Jego spektakle pokazywane były w ponad dwudziestu krajach i wielokrotnie nagradzane. Ziemilski często zajmuje się kwestiami komunikacji, języka, tożsamości, a także relacją widz-spektakl. Jego produkcje eksplorują możliwości teatru dokumentalnego. Jego „Jeden gest” (Nowy Teatr w Warszawie), opowiadający o świecie języków migowych, zdobył m.in.główne nagrody szwajcarskiego festiwalu Zürcher Theater Spektakel i festiwalu Fast Forward w Dreźnie. Ziemilski jest założycielem Ośrodka Sztuki XS, współtwórcą akcji „Golgota Picnic Polska”. Od wielu lat prowadzi zajęcia z nowych nurtów teatralnego eksperymentu, aktualnie w Akademii Teatralnej w Warszawie i w Royal Holloway University of London. Obecnie przygotowuje pracę doktorską w Royal Central School of Speech and Drama na temat teatru dokumentalnego.

W latach 2010 – 2021 dyrektorka Zachęty — Narodowej Galerii Sztuki i komisarz Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. Kuratorka wystaw w Zachęcie, m.in. Andrzej Wróblewski. Retrospektywa (1995), Panoptykon. Architektura i teatr więzienia (2005), Rewolucje 1968 (2008), Katarzyna Kozyra. Casting (2010), Marlene Dumas. Miłość nie ma z tym nic wspólnego (2012), Sarkis. Tęcza anioła (2017).
Prezeska Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Międzynarodowego Stowarzyszenie Krytyków Sztuki
AICA oraz Wiceprzewodnicząca Komitetu Narodowego ICOM POLSKA Międzynarodowej Rady
Muzeów.

Zajmuje się historią XX wieku, historią komunizmu oraz badaniami regionalnymi dotyczącymi Pomorza Zachodniego, angażuje się w działalność społeczną, m.in. w Stowarzyszeniu Przyjaciół Drawska “Meander”.

fotografia: Paweł Miedziński

Szczególnie zainteresowana zjawiskami artystycznymi około 1900 roku.  Autorka książek  Dom Arts&Crafts. Geneza i Idea oraz „W szkatułach zieleni”: Europejski Ruch Miast-Ogrodów 1903-1930. Od 2009 roku prowadzi małe, niezależne wydawnictwo Salix alba.

Jest autorem zbioru esejów na temat twórczości wrocławskiej architektki Jadwigi Grabowskiej-Hawrylak „Patchwork”, nagrodzonego prestiżową DAM Architectural Book Award, przyznawaną przez Frankfurckie Targi Książki i Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie. Kurator (wspólnie z Małgorzatą Devosges-Cuber) wystaw poświęconych Jadwidze Grabowskiej-Hawrylak we Wrocławiu i w Nowym Jorku.

Profesor  w Katedrze Konserwacji Architektury i Rewaloryzacji Krajobrazu Kulturowego Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Zainteresowania badawcze: historia architektury i urbanistyki XX wieku. Członek DOCOMOMO (International Committee for Documentation and Conservation of Buildings, Sites and Neighbourhoods of the Modern Movement; przewodnicząca polskiej sekcji), ISC/T (International Specialist Committee on Technology), Rady Naukowej Muzeum Architektury we Wrocławiu.

W swojej pracy często czerpie z własnego doświadczenia jako interdyscyplinarnej performerki i często bada pamięć, historię i pojednanie. Rezydencje artystyczne i współpraca z Fundacją Roberta Rauschenberga, Captiva Island, FL; Warsaw Bauhaus, Warszawa; Blue Mountain Center; Mesa Refuge, Ucross Foundation; The Firehouse, San Francisco; Open City Festival, Lublin. Dotacje i stypendia od National Endowment for the Arts; California Arts Commission; Instytutu Adama Mickiewicza; The Germanacos Foundation; Danish Arts Foundation. W 2018 r. otrzymała nagrodę Chora Prize od Metabolic Studio w uznaniu za oryginalne i wartościowe projekty, które “stymulują włączanie do instytucji nieszablonowych pomysłów”.

Kierował Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles przez lata jego kształtowania i pełnił funkcję prezesa Art Center College of Design w Pasadenie. Jest jednym z najważniejszych kreatywnych kuratorów w świecie sztuki.

Prorektor Akademii Sztuki w Szczecinie. Swoje prace prezentował na ponad 200
wystawach w najważniejszych ośrodkach i instytucjach prezentujących sztukę współczesną w
Polsce i zagranicą. m.in. Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Centrum Sztuki, Współczesnej „Zamek Ujazdowski” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Narodowym w Poznaniu, National Art Museum of China NAMOC w Pekinie, Museo y Archivo Histórico w Montevideo, Staatliches Museum w
Schwerin, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien w Berlinie, Kultur Forum w Hamburgu.
Kurator wystaw, założyciel Galerii Zona Sztuki Aktualnej działającej od 2008 w Łodzi i Szczecinie. Członek rad programowych: Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Miejskiego Ośrodka Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim, Trafostacji Sztuki w Szczecinie.

Doktor nauk technicznych;  2000-2022 dyrektor Muzeum Architektury we Wrocławiu. Badacz architektury modernizmu. Autor książki Hala Ludowa (dawniej hala stulecia) Dzieło Maxa Berga .W latach 2009–2011 nadzorował prace i przebudowę Hali Stulecia podczas ostatniego remontu. Jest autorem opracowania Hala Stulecia we Wrocławiu. Konserwatorski plan zarządzania z 2016 roku. 

Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i Uniwersytecie w Kolonii. M. Skłodowskiej-Curie NACCA na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Międzywydziałowej Pracowni Ochrony i Konserwacji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej NOVUM, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2019 roku. W latach 80. XX w. prowadziła Galerię Wieża, a później, Galerię Dziekanka. Pełniła funkcję dyrektorki Instytutów Polskich w Lipsku i Berlinie oraz wicedyrektorki Instytutu Adama Mickiewicza. Mieszka w Berlinie i Warszawie.

Jest kuratorem Studia ALTA, interdyscyplinarnego cyklu wydarzeń Y i międzynarodowego festiwalu Performance Crossings. Zainicjował również i był kuratorem projektu PRALIN, mającego na celu nawiązywanie kontaktów między scenami artystycznymi Berlina i Pragi. Poza działalnością kuratorską jest członkiem projektów badawczych RESHAPE i GameChanger, które starają się zaproponować zmianę w sposobie projektowania pola sztuki. Podstawą jego pracy jest podejście międzynarodowe, poszukiwanie nowych granic i środowisk dla prezentacji niezależnych sztuk performatywnych oraz tworzenie sieci i budowanie długoterminowych powiązań między lokalnymi i międzynarodowymi organizacjami i artystami.

W ciągu ostatnich 25 lat pomagała szkołom wyższym i uniwersytetom w całych Stanach Zjednoczonych w uzyskaniu dotacji na szeroki zakres projektów, w tym badania naukowe i oprzyrządowanie, cyberbezpieczeństwo, edukację przyszłych nauczycieli STEM, języki obce i programy
i programy kulturalne, dyplomację publiczną poprzez wymianę muzyczną, ochronę i dostęp do materiałów archiwalnych, a także warsztaty artystyczne i wystawy. Bo współpracuje również z krajowymi i
i międzynarodowymi organizacjami non-profit i pozarządowymi nad opracowywaniem długoterminowych strategii finansowania dla ich organizacji.
organizacji.W ciągu ostatnich 25 lat pomagała szkołom wyższym i uniwersytetom w całych Stanach Zjednoczonych w uzyskaniu dotacji na szeroki zakres projektów, w tym badania naukowe i oprzyrządowanie, cyberbezpieczeństwo, edukację przyszłych nauczycieli STEM, języki obce i programy
i programy kulturalne, dyplomację publiczną poprzez wymianę muzyczną, ochronę i dostęp do materiałów archiwalnych, a także warsztaty artystyczne i wystawy. Bo współpracuje również z krajowymi i
i międzynarodowymi organizacjami non-profit i pozarządowymi nad opracowywaniem długoterminowych strategii finansowania dla ich organizacji.
organizacji.

Znany z wystawiania klasycznych i współczesnych oper i sztuk teatralnych. Jest dyrektorem artystycznym CalArts Center for New Performance oraz dziekanem CalArts School of Theater.

Zajmuje się filozofią sztuki i kultury oraz estetyką filozoficzne w perspektywie transkuturowej i transhumanistycznej. Od 2017 koordynatorka międzynarodowych projektów badawczych finansowanych w ramach programów strategicznych Unii Europejskiej Horyzont 2020 i Horyzont Europa. Pasjonatka sztuk performatywnych, fotografii, poezji oraz sztuki współczesnej Globalnego Południa.